《江南春照》目前是热门话题。此画据说是明末美术界大师仇英的作品，有沈周、文征明等多位国师题字。当时它被现代最负盛名的鉴赏家潘雷辰收藏。该作品被时任国家文物局局长郑振铎列入“精品”书画名录。 1959年，庞先生后人将其捐赠给南京博物院。 1959年3月13日南京博物院接受捐赠后，在给庞氏后人的感谢信中承诺，将“妥善保存这些古画，并在一定时间展出，供广大群众和艺术界人士观赏和研究”。它们应该与其他文物物品一起放置在博物馆的展示架上，吸引公众的注意。但令人惊讶的是，是什么引起了人们的注意引起公众注意的是，它在商业拍卖会上被拍卖，并以高达 8800 万日元的价格售出。仇英《江南春画》的一部分。 《江南顺画》是如何当年进入南京博物院收藏，再次成为私人收藏，进而进入现在的拍卖市场的呢？国家文物局已成立工作组赶赴南京开展全面调查，有关部门将及时公布调查结果。对于公众来说，南京博物院在1961年和1963年两次勘察后提供的实物证据使人们对这幅画的真实性产生了怀疑。 1961年首次鉴定，由张衡、韩神仙、谢稚柳三位著名书画鉴赏家作出：“江南春卷是假的，正常。陈六的题词通向现实，但后来的题词和补充完全错误。赝品很好，受到认真保存。”专家们的意见固然不容小觑，但对于赝品的鉴定结果，不免让公众产生了所有博物馆藏品都应该是“真品”的印象。拍卖市场？这不就证明了它的价值吗？真品就是博物馆深深地刻在人们心里。仅此而已。博物馆藏品一定要精挑细选，一定要真品，绝不能有假货。从某种意义上说，这就是博物馆可信度的基础：当参观者走进博物馆时，就仿佛进入了一家正宗的零售商店，无需怀疑透过玻璃货架看到的藏品一定是“真品”。结果连日来，博物馆频频遭遇“冒牌”事件。南京博物院的镇馆之宝——汉代金兽，被游客质疑颜色“褪色”。江西省博物馆从故宫博物院借来的《米芾三书》曾一度被质疑为伪印。江西省博物馆声明。博物馆藏品第一次成为一场关于真实性和真实性辩论的公共舞蹈。塔。不过，这或许也是一个重新思考博物馆“真”与“假”含义的机会。我们必须承认，两个“真理”之间的差异可能大于“真”与“假”之间的差异。博物馆里所谓的“真品”，是指真正的文物，即具有文化属性、具有历史、艺术、科学价值的物品。书画评价中的“真实”是指书画是真实的。艺术家的“真实作品”。按理来说，真品字画当然是真品文物，但赝品画作也并非没有真品文物的价值。有些赝品的文物价值比真品还要高。对此最有发言权的人是明末画家仇英，他以《江南春画》成名。画是假的，文化资产却是真的。 《清明上河图》是一代代流传下来的最著名的画作之一。每次亮相都会引起很多人的关注。在最近举办的纪念紫禁城100周年特展上，其“清明上河图”外观让参观者愿意排队四个小时，只需要不到40秒就能一睹其真容。然而现实中，张泽绘制的《清明上河图》故宫保存的北宋段子是众多《清明上河图》之一，仅此一幅。仅现存作品中，公私博物馆就收藏了《清明上河图》100余册。其中最著名的是仇英的《清明上河图》，这无疑是辽宁省博物馆的镇馆之宝之一。仇英的《清明上河图》部分，辽宁省博物馆藏。事实上，绘画史上并无仇英画《清明上河图》的记载。相反，有一个传说是另一位不如仇英名气大的现代画家黄彪临摹了《清明上河图》。据明代著名学者王士祯（也是《锦屏梅》的热门人选之一）记载，严嵩是嘉靖年间颇具影响力的宰相。期间，购买了《清明上河图》原版，黄彪让张择端的手稿编辑删除。在王士祯看来，“虽然与原作不符，但也是我自己的作品，我能读懂，漏掉的部分用手腕和手指都能听出来。”然而，当时的人们认为这是真实的。这幅伪造黄彪《清明上河图》的作品，很快就被解读为所谓“假画师遭难”的传说。 《马里约变》描述了这个传说的起源和现实。 ：严嵩在权力巅峰时，他的亲信听从他的意志，不遗余力地榨取古董。当严松家族得知著名的《清明上河图》在前宰相王爵后裔家里时，便想得到它。当时保护蓟门的王衍，就是王士祯的父亲。由于买不到这幅画，他问华吴彪临摹一幅赝品，送给严松。老师在一次政要出席的酒会上，那些讨厌王艳的人揭穿了她的冒牌货。严嵩父子盛怒，擒获王衍，惨遭处决。这个传说发展到最后，有王士祯为父报仇，专门写信给金瓶梅，引诱严嵩之子严老爷喜欢淫书，最后在书页下毒而害死他的故事。仇英唯一与这起《清明上河图》伪造丑闻有关的地方，就是明末人们曾拿黄彪和仇英作比较。同样，文正明曾称赞黄飚“比他的前任更好，他对英国一代的仇恨与法庭的另一边一样”。明最年轻的书画爱好者蒋绍书在《诗无声史》中写道，因为黄彪其子黄景行“精工仿古，画十洲佳人，姿态飘逸”。然而，正如蒋绍书所说，“吴中古代画作，皆以名人署名出售”。因此，黄彪父子的画很可能因与仇英相似而被署上仇英的名字，并被画商出售。当然，这只是猜测，但没有证据表明仇英本人画过《清明上河图》。事实上，明末人们并不十分重视清明上河图的艺术成就。以书画学问闻名的文正明之子文甲，在他的《慈山堂书画笔记》中留下了典型的评论：“是一幅普通的宋代绘画，却没有高级的古风。”如今，“清明上河图”已成为文艺人士的首选。甘特，商场、酒店文创装饰。可见，明末消费社会的公民阶层对这种描绘都市生活的名画、耳熟能详的绘画有着强烈的偏爱，并且这种画的复制品不断被生产出来。在明末的造假之都苏州，通过分工、流水线组装的方式大量生产赝品，导致价格较低。明末鉴赏家、收藏家李日华在《宣慰水日记》中写道，他在北京的一家杂货店里看到了这种“清明上河图”。价格只是仇英所说的“一金”，相当于一银，还是北京杂货店“一金”就能买到的量产品？答案可能就在图像的细节中。画这幅画的画家可能从未见过真正的宋代版本的清明节伊瓦尔河边地图，他倒是对周围街道上路过的男女非常熟悉。他深谙当今的时尚潮流，尽管他确信这幅画是五百年前的宋代所画，但它有意无意地反映了他周围江南人的时尚。无论如何，这位画家不是历史学家。然而，这只是为后人断定这幅画的年代提供了依据。仇英的《清明上河图》中出现的女性形象。女性比男性对时尚，尤其是流行趋势更敏感。自古以来，中国明朝时期就是如此。所以，江南，尤其是苏州，走在了时尚的最前沿。例如，发型就是其中之一。明代中期弘治年间居住在中原的朝鲜人崔鹏在《桥海录》中写道，江南妇女云：“宁波县南呈圆形，长而大，两端有中国装饰品。县城北部，或圆而尖如牛角，或头戴金玉饰观音冠，双目闪亮。”画。 据《太康县志》记载，嘉靖初期，这种发髻已“高如官帽，用铁丝制成，高六七寸，口高二三寸余。”地饼出自李墓。嘉靖二十二年，浙江嘉兴李家墓内有向氏夫人胡氏。但到了嘉靖末年，上海浦东新区卢胜梅夫人墓出土的这一时期的土馍高度只有10厘米，不足3寸。早期女性留着金色的头发是很常见的n 一个发髻，无论高度如何变化。例如，《金瓶梅》中记载，李瓶儿拿出一个九两金馍馍，问西门庆：“我楼上房间里的老婆有这个馍馍吗？” However, none of the women who appear in Qiu Ying’s “By the River at the Qingming Festival” wear buns.当然，画中的女性形象也算是仿古，但如果仔细观察，就会发现画中女子后脑勺的头发微微翘起。 This hairstyle is called “swallowtail” and first appeared after the mid-Wanreki period. The hairstyle of the woman appearing in Chiu Ying’s “Qingming Festival Riverside” has her hair slightly raised at the back of her head. The style of buns at the end of the Ming period also changed over time.嘉靖万历年间江南文士范琏在《云间书钞》中写道：龙齐初期的妇女馒头嘉靖以后的吴代“皆为官造，顶饰宝花”。在万历时代中期，出现了“无需散布蝴蝶状的胡须，所有面包都挂在后面”的“Okumapan”。这时，包子逐渐由大变小。然而到了天启时期，明朝末年，发型又发生了变化。崇城五年出版的《三科白本画》一书中，额头分为三大部分，后面有高卷发和流苏，后脑勺有燕尾。提到了一种被梳理的“三股头发”。生活在明末清初的叶梦竹在《岳氏表》中提到类似“宋寺扁髻”的东西，其风格是“高而卷曲，空而有光泽，如真物随风摇曳”，而髻开始上升。大约在同一时间，另一位江南学者董瀚在《三纲四录》中写道，崇祯末年，他刚考中进士时，看见一个女子梳着高约三寸的头发，称其为“新风”。当下从改朝换代到清初康熙年间，头发被夸大为“渐长至六七寸，蓬松柔软，称‘牡丹头’，满是假发，重得举不起来”。清初爱开玩笑的学者李渔在《西安清王记》中嘲讽所谓的牡丹和碗头说：“簪子虽有簪之意，但无人使头为花，身为小。乞钵为盛饭之器，无人以倒立活人头为塑像。” “清初这些奇特的发型，就像把自己当成一根才子花茎h 头顶上有一个倒置的钵钵。将文献中记载的女性发型与清晰的年代形象进行比较，从嘉靖初期的麦田梦到清初的牡丹头从上到下排列，可以看出仇英《清明上河图》中出现的女性发型从万历末到崇祯初期。明嘉靖六年图鉴《玉书经》中出现的女头泥馍。明万历十五年，南京富春殿内刻有“关元吉”一尊。明万历二十五年，徽州在湖轩演出《碧芭乐》。明万历二十八年，王焕翠党出版了《人经阳秋》。明万历三十八年，树林刘廷立发表了《玉谷昭璜》。金陵雕刻“锦鲤”《吴白梅》创作于明万历四十六年。明天是齐时代，吴朝，金陵刻本《北条记与音乐》即将出版，其中明崇祯年间，上阳堂出版《二时惊》。清顺治十六年《水浴砚图》，李渔称女子高发发型出现。清康熙十五年《巧园三山祖》中的“牡丹头”，南明永历三十七年（清康熙二十二年）所著的《思延平国姓氏与名氏》中所描述的妇女，仍然继承了明代晚期的妇女服饰和发型，值得注意的是，这幅画的其他细节也证实了这一点。照片中央的干洗店旁边有一家雪纺帽店，店旁边的架子上放着一顶纱帽。t 看起来就像两个不同大小的正方形堆叠在一起。它还有两个“L”形帽檐，向上延伸到每个拉多，看起来就像京剧中包老爷戴的黑纱帽。不过，在明代，这种纱帽并不是为了表演而戴的，而是为了实用。是明代官服所穿的布头开腿布头。明代的官服继承了宋代的风格。他们穿着卷领的长袖外衣，头上戴着无领长袍。不过，宋代和服的左右腿是直的、长的，而明代和服的则是向后的、弯曲的。随着时间的推移，弯曲的程度越来越严重。这种“L”形曲线的程度大约发生在曼雷基时期的中期。万历时代的重臣大木宇神的肖像就是一个很好的例子。这个搬运工这幅作品画于万瑞二十年左右，画中他头上系着领带。虽然是一座L形叉腿佛塔，但佛塔后山继承了嘉靖时期的高大风格，演变成清明河图上的矮背山风格，这是万历中期以后的风格。 《清明上河图》的黑纱帽。 《于慎行公事像》，万历二十年左右。不过，仇英或许看不到明末发生的这些发型、服饰的变化。 1931年左右去世。仇英作为画坛大师，拥有超越时间的卓越技法，但他未必能预见超越时间的趋势。因此，仇英的《清明上河图》几乎可以肯定是冒用仇英名义伪造的。然而，如上所述，一幅画作假并不意味着它没有作为艺术品的价值。文化遗迹。如果你想沉浸在明末的优雅与富丽之中，这幅画就是一张有着400年历史的邀请函。首先，蜿蜒的青山吸引了人们的注意，山脚的森林里，可以听到缭绕在薄雾中的笛声，而帆船沿着宽阔的河面逐渐靠近。它表现的是骑在牛背上、手里吹着笛子的牧童。牧童欢快地放风筝驱赶羔羊，脸上涂着白粉的小丑拿着扇子、醋，载歌载舞。你可以抓住那个躲在树上试图逃避费用的家伙，但从他脸上专注的表情来看，你还不如放他走。我们已经看到了很多，但这只是不到十分之一的画面的开始。当然，卷轴图像的中心是最丰富多彩的，因为它代表了消费社会生机勃勃的活力。明末，从城外的市井到城内的房屋、商铺，以及一切在财富与生活之间流动的生灵的表情。悲伤或快乐，奢侈或疲倦，骄傲或麻木，痘痘大小的脸上的所有表情都一一呈现在这长卷的图像中。这是研究晚明社会的人所羡慕的，但却是用画笔无法达到的历史存在。邱英的《清明上河图大战反派》。虽然这幅画不是仇英的作品，甚至可能是苏州一家假画室里一群画家共同创作的作品，但它确实让人感受到了艺术家捕捉周围日常生活细节的敏锐能力，他们的名字意在交错，以及在养家糊口的重担下从羽毛中迸发出来的创造力。不过，正如上面所说，画这么长的卷轴，奖励只能是“1去”遗憾的是，没有人会想到，这样一个无名艺术家冒用仇英的名义所做出的赝品，在今天仍然值“一枚金币”。一件书画的真伪，从来都不是凭肉眼就能轻易判断的。基于“一见钟情”（网络流行语）来评价书画，往往只是针对那些吸引人的小说、传说和短视频。实际对书画的评价，往往需要列出证据，引用经文、考察细节、分析材料，应该成为一门跨学科的研究科学，而不是一门受所谓“时代气息”或“主观感受”影响的判断。请注意他们。其中最典型的例子就是辽宁省博物馆收藏的另一件名著《明皇击球图》。此画曾是明末书画鉴赏界公认的佼佼者。被自称“三百年来眼睛最大的人”的董其昌认定为北宋李公麟真迹。他在题词中盛赞此画“笔墨精妙，堪称佳作”。清初收藏家吴起祯也盛赞此画：“表现自然，有趣，真实。”喜爱书画的乾隆皇帝一直坚持董其昌原来的评价结论，直到寻到这幅画。李公麟《明皇击球板》的一部分，辽宁省博物馆藏。但现在，这个所谓的身份关于李公林真实性的结论早已被撤销。 1961年鉴定《江南春图》的谢稚柳认为，该画为元代而非宋代。与此同时，另一位爱好者杨连凯则认为，这幅画虽然可以追溯到南宋，但并不是李公霖的作品。然而，到了20世纪50年代，被迫致力于物质文化和服饰史研究的沉从文，从马背上的项圈、马额前的结、马鞍的样式、杖的样式、马尾的系法以及骑手等服饰文物的角度，对这幅画的时代进行了比较实证研究。胯部的汗泥覆盖、骑手背上的胸罩式样等工具和服装的细节，证明这幅画“不是唐代的临摹，也不是李公霖所仿”。北宋……原为南宋孟毅所画，可能为明代杨秋石重画。”“这是一幅天名的历史故事画。”学术研究的进步，几乎可以肯定，这幅画在沉从文看来，既不是李公麟，也不是李公麟的原创，连南宋都达不到。只有一个证据可以证明，这幅画的上限只能在元代，这种方形马赛克最早出现于元代，称为“胸背”，高丽后期的王书《破东记》中记载，“在雪纺锦上织有五彩绒”。元朝，方棋元人t 和背面都可以看到。不过，正如前文所述，《明皇击球》虽然既不是李公麟真迹，也不是宋代绘画，但这并不影响它在美术史上的地位和在文化财产研究中的重要价值。 “名亭内江”的骑手身后有一块方形的补丁。袁子顺《石林广济》中出现的蒙古人，胸围方正，背部方正。将《明帝沐浴图》中的人物面孔与万历时期的水土画中的人物面孔进行比较，年代顺序清晰。不同时期，不同的书法家和绘画爱好者对同一幅画得出不同的结论。学术研究的进步可以走向真相，但在获得经验证据之前，许多书画的真实性仍将留在薛定谔的盒子里。看你怎么看，《江南春画》也是其中之一。薛定谔盒子里装着的画作。 1961年的书画鉴定，包括了对张衡、韩生贤、谢稚柳三位著名书画鉴赏家的鉴定结论。张衡在报告中写道：“南坝有文物51000多件，鉴定历时两个多月，平均一天，鉴定出的作品多达1.70余件，且鉴定方法存在欺诈行为。”这是一种正式的识别方法，但如有必要则特殊。像这样确定太大的数字和太紧的时间段，可以给人留下重要的第一印象，但也会让你错过一些重要的细节。这幅画可能不是真正的江南，但它是真正的明朝。《江南春图》最重要的一点被忽视了，也许这幅画的重点不在于画，而在于它的题字。铭文上写着“邱英士父为雍智氏作画”，此画为“妆画”，真正题材为画后文人所吟诗，算题跋，真名应为《江南春卷》。对于明末文士来说，江南春子十有着特殊的意义。最初的读者是元朝传奇仙人倪禅，受到江南文士的尊崇。这位以书法和高尚人格享誉明代民间的江南名士的《江南春季稿》于明代中叶弘治年间被发现，对江南文坛产生了重大影响。这就是“江南春天”的由来。嘉靖年间，倪山手稿和沈周等人的歌曲被当时的收藏家、名人袁远收购。我。在他通过江南文人网的邀请下，他的演唱和和声的第二个高潮开始了。从某种程度上来说，能够追随倪禅的脚步，追随沈周、朱允炆、文征明的脚步，而这个名扬江南的“江南春季”，既是对前人的敬佩，也是对我们自己江南文化的欣赏。学术地位的认同。 《江南春子集》刻于明嘉靖十八年。江南春诗的歌声与和谐已经成为一种文化现象，这种文化现象自然产生了许多产品。 《江南春画》就是其中之一。对数据的检查表明，有许多不同类型的绘画作品涉及这一主题，并且有多个艺术家。文征明、文甲、李载、卢植、钱哈部画《江南春诗》画，其中仇英的《江南春画》”。万历年间书画爱好者于凤清在其所著的《喻书画碑跋》一书中记载的一段话，可以帮助我们了解这一时期诗画创作的鼎盛时期。《江南春时节》。云林江南春画集集，元武选画师。近年来，这位画家的笔触已广泛流传，越来越多的人配上他的姬。这篇文章是江南春记的追随者之一、《江南顺画》的作者之一钱胡先生所写。据他介绍，倪湛不仅有《江南顺诗》手稿，还画过《江南顺画》。当时有“笔法粗放”的画家，创作了许多《江南顺画》。《李书画鉴赏》一书清初左贤亦有提及“江南春词及其画”，并有记载。ys：“元武入选古藏，仿他画诗的人很多。我见过文衡山、卢叔平，都有这样的画，题字多位大师。”他还说，倪瞻的后人倪嗣源曾“请友人将其作品复临简卷，又命作图藏于眼前”。由此推测，明末，《江南春卷》中的诗词、碑刻很可能被大量抄写，并由不同的艺术家添加图像，制成各种抄本流传到世界各地，以便江南文士追寻和收藏。这也解释了为什么1961年进行的一次专家鉴定得出的结论是“后来的铭文和铭文完全是假的”，因为这幅卷轴很可能是当年制作的复制品之一。 《江南之春》“画”所传达的不再只是一幅画左右我的诗，乃是明代文士对江南文化文脉的传承。通过不断的复制和寻找，文化背景变得像一根线一样连续。时代在变，人心也在变。明朝太平之年，沈周、文征明、唐寅为瑞和写诗。虽然气氛偏僻压抑，但并没有遮挡江南的景色。然而，当黄春瑶写下《瑞鹤诗》时，情况就完全不同了。鹦鹉唱得很慢，燕子语速很快，你可以看到他的袖子被泪水浸湿了。落花与衡泉相触，春光摇曳在蓝天。六朝兴衰成陵墓，青山向百姓默默升起。 ¿Cómo puedes acampar sin beber vino cuando ves amentos volando al suelo？泪水，起起落落，幽静的青山，飞扬的柳絮，那是一场已是崇祯末年，这嘉定岛已见天地崩塌前的厚云。弟弟黄元耀也感受到了哥哥内心的悲伤，因为他无法做任何事情来弥补。有一天，黄元耀看见弟弟在宫里玩耍，拍着他的背，说道：“六郎，卢书记，你们怎么知道？在这个国家，你们的哥哥会死。如果我哥哥死了，我一个人就无法承受。我也不知道以后会住在哪里，你们还笑什么？”一年后，清军围攻嘉定。黄春耀和侯同正兄弟齐心协力，保卫这座城市免受清军的侵害。虽然嘉定只是一个江南小镇，但侯黄等嘉定居民顽强抵抗了清军虎狼攻势半个月。大雨一直持续到7月4日凌晨，嘉定C实体被摧毁了。在江南炎热夏季的狂风大雨中，黄春耀兄弟骑着马，踏着满是血泪的泥浆，来到了曾经读书的尼姑庵。关上庵门后，黄春瑶写下遗言：“1997年7月4日，黄春瑶在西城寺自杀。呃-哦！我不能宣示我的力量。”皇朝不可能是纯粹的、孤立的。学习没有用，学习没有用，这是唯一永远存在的东西！“如果日本侵略者恢复和平，我们需要知道他们的意图。”当他写完时，他抬头望天，看到他的兄弟上吊自杀。在他们身后，清军蹂躏江南大地，所有的生命都被摧毁了。嘉定人民为他们的生命付出了高昂的代价。那些吊在梁上的人，那些掉进井里的人，那些被截肢的人。脸流血的人被砍死，但四肢还活着。他们的尸体到处都是。数千人淹死在河里。三天后，河里尸横遍野，无处可下船。热血沸腾，新王朝的时代终于到来了。黑兔消失了，幸存下来的江南人民已经习惯了新朝的年号和历法。康熙五年，江南又迎春天，古老的《江南春记》再次传唱：“新愁旧愁如剥竹皮，春雨春风白日静。”王谢雕梁之功，燕鸠与影竞。灵气无光，宫苔苍苍，却有香云，池藻。龙蛇模糊撕裂污迹斑斑，刺绣标题仍悬挂在原来的灰尘中。记得三江突然起火，古城垛上的铁衣被雨淋湿了。池塘与冥界相连，晶莹的波涛让眼睛里保持着蓝色。有鸟髭不归城，堂堂凶山鬼。且不说那些叹息的花儿，化作浮萍，飞向细柳的营地。写下这首和谐诗的人叫侯玄奘。其叔父侯同正是一位领袖，与黄春耀兄弟一起留在嘉定。即使21年后的今天，那些痛苦的记忆仍然铭刻在我的心里。嘉定城被毁的时候，他的叔叔侯东正还坐在城楼上默默指手画脚。当两个儿子问起那段日子时，侯东先生曾回答说：“就是死而已，还有什么意义呢？恨死的人会死的。”城破后，他到达野池，企图沉入水中，被清兵俘获，斩首。清军在城门左侧旗杆上悬挂刻有“尼关侯童头先”字样的大头颅，威吓反抗者。清军出城时，脖子“断绳坠地”。眼睛和鼻子已经溃烂，但胡须和头发仍然清晰可辨。”侯同正的两个儿子和玄奘的两个表弟也与父亲一起去世。清政府将侯氏家族视为反抗新王朝的叛逆官员的亲戚。他们处于档案被没收、财产被剥夺的阴影中。玄真不得不与父亲和兄弟一起躲藏在乡村。新王朝下，她艰难地保住了自己的生命。她的蛋完好无损，而她的巢穴却被拆毁了。f 新王朝。在一个新王朝的统治下，这个王朝自夸道：“自古以来，天下没有一个人像我们王朝那样寻求正义。”这片土地过去的剑战和流血已经不能再公开讲述了。 “池塘握手黄泉，映眼晶莹碧波。有鸟须不回城，堂内凶恶山鬼。”只有这首江南诗中模糊的文字才能让后人想起江南发生的事情。对于生活在新王朝的旧明遗民来说，明代先贤所传唱的有关江南春的诗词、画家所描绘的江南春图，成为了一个永恒的江南春梦。诗画中描绘的江南风景如今只剩下山水残存。诗中的国家没有改变，形象中的人物也没有改变。甚至连图像的细节似乎有意义。图为两名游客在海滩骑马。前景中头戴头冠、头戴围巾的游客被称为“顺风布头”。邱英《江南顺嘎》中骑马游客所戴的顺风布头。明末，人们有自己的“汉服运动”。自从明太祖将蒙古元朝驱逐到毛北，恢复汉唐服饰之后，明人就独立追求了服饰中国。除了“唐巾”外，明末还出现了所谓的“汉巾”和“金巾”。从现代服饰史研究的角度来看，这只是明末人民的“传统发明”，但这种古老的崇拜方式却在当时的世界各地广泛流传。一个例子是《江南春歌》中骑师使用的“俊浦浮头”。明朝人可能没用过，但可以从唐代墓室壁画到明代绘画，随处可见。唐代卫平墓的壁画上有一个穿着顺风服装的仆人。邱英的明代《春马图》中出现了一位身着顺风服饰的游客。清朝袁江《醉酒》中出现的奇装怪文士。然而，对于清人来说，服装突然发生了变化，随着时间的侵蚀，人们逐渐忘记了前朝服装的样子。我的耳朵开始垂下来。时代变了，地图变了，抬头一看，你的头发编成了辫子，垂在脑后，但画中仍然呈现着前朝的服饰和服饰。诗中的江南春天依然回归大地，一草一木在血液肥沃的地方茁壮成长，这个国家的面貌从未改变。诗歌的传唱，诗歌的流传画作中，对先人的仰慕、文化脉络的传承、永不褪色的历史记忆，成就了这幅画静谧的诗意。我只希望未来的考官能够说：“多么美丽的山啊”。作者/编辑李夏恩/审稿人希希/杨莉
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